ReelNotes – The Media Notebook for Video and Audio
ReelNotes – Le carnet média pour la vidéo et l’audio
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Hi, I’m the developer of ReelNotes.
Je suis le développeur de ReelNotes.
I’m a filmmaker, and I originally built ReelNotes because I wanted a better way of taking notes while working with video. A normal notebook remembers what you wrote, but not what you were looking at when you wrote it.
Je suis cinéaste, et j’ai initialement créé ReelNotes parce que je voulais une meilleure façon de prendre des notes pendant que je travaillais avec de la vidéo. Un carnet normal se souvient de ce que vous avez écrit, mais pas de ce à quoi vous étiez en train de regarder lorsque vous l’avez écrit.
ReelNotes works differently. A note stays connected to its moment in the media. It remembers the frame, the time and your note, and you can return to that exact moment instantly.
ReelNotes fonctionne différemment. Une note reste associée à son instant dans le média. Elle se souvient de l’image (la frame), du temps et de votre note, et vous pouvez revenir exactement à ce moment-là en un instant.
Over time, I’ve expanded the idea beyond filmmaking…
Avec le temps, j’ai élargi l’idée au-delà du cinéma…
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HI-FI News
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September 15, 2026 at 12:45AM
15 septembre 2026 à 00:45
into french. Only returned the text that has been translated.
Save the date: Sonus faber Olympica V G3 Event am 18. und 19.09.2026 bei HiFi Linzbach in Bonn
Réservez la date : Sonus faber Olympica V G3 Événement le 18 et 19.09.2026 chez HiFi Linzbach à Bonn
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La troisième génération d’une icône – à écouter pour la première fois chez HiFi Linzbach. Les 18 et 19 septembre, le HiFi Studio présente la nouvelle Sonus faber Olympica V G3 sur une chaîne Aurender-McIntosh soigneusement sélectionnée dans sa villa de Bonn. Au centre: la Sonus faber Olympica V G3. On n’invente que rarement une icône – avec […]
HI-FI News
via HiFi-IFAs, Le blog : HiFi Test Magazin für High End Audio & Stereo https://hifi-ifas.de
Photos réalistes vintage des années 1980, cliché de chambre pris sur le vif d’un couple dans une étreinte intime, assis au bord du lit. La femme a les cheveux bruns longs et volumineux, de grandes boucles d’oreilles en or, un pull décolleté sur un haut noir, un jean en denim clair taille haute et des bracelets en or superposés. L’homme a des cheveux bouclés épais et sombre, une légère barbe, un T-shirt blanc sous une veste en denim bleu délavé, et un petit tatouage sur l’avant-bras. Ils se dévisagent l’un l’autre, rient franchement, le visage presque en contact, langage corporel naturel et affectueux. Lumière chaude d’ampoule tungstène, chambre cosy et encombrée, disques vinyles, posters, plantes d’intérieur, ombres douces. Esthétique de film analogique 1985, grain de style Kodak, couleurs chaudes atténuées, léger flash, douceur légère de l’objectif, rayures et horodatage authentiques “OCT 26 1985”, composition candide, photographie 35 mm, peau d’un réalisme très élevé.
Mini Display Shelf – 3D Printed Miniature Storage & Display Organizer (Items not included)
Étagère d’affichage miniature – Rangement et organisateur d’élèves imprimé en 3D (articles non inclus)
Mini Display Shelf – 3D Printed Miniature Storage & Display Organizer
Affichez vos miniatures préférées avec style grâce à cette étagère d’affichage miniature. Conçue avec un look moderne et épuré et de multiples étagères ouvertes, elle offre beaucoup d’espace pour exposer des mini-livres, des vinyles, des figurines, des objets de collection, des accessoires de maison de poupée et d’autres petits trésors.
Le motif en panneaux verticaux à l’arrière ajoute de la texture et du caractère tout en conservant un design suffisamment simple pour compléter une variété d’affichages miniatures et de styles de décor.
Caractéristiques
Plusieurs niveaux d’affichage : Quatre sections d’affichage spacieuses pour organiser votre collection miniature.
Conception compacte : Offre beaucoup d’espace d’affichage sans occuper trop de place.
Construction imprimée en 3D : Légère, durable et soigneusement conçue.
Utilisation polyvalente : Idéale pour les mini-livres, les mini-vinyles, les figurines, les Mini Brands, les accessoires de maison de poupée, les objets de collection et plus encore.
Conception moderne : Lignes épurées et détail subtil du panneau arrière vertical créant une apparence inspirée du mobilier réel.
Parfait pour
Collectionneurs miniatures, expositions de maisons de poupée, dioramas, ateliers de bricolage, expositions de collectionneurs, accessoires de photographie et organisation de petits objets décoratifs.
Veuillez noter : Cette annonce concerne uniquement l’Étagère d’affichage miniature. Tous les accessoires miniatures ou objets décoratifs montrés dans les photos produits supplémentaires servent à des fins d’affichage et ne sont pas inclus.
soumis par /u/bifoxdecor
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HI-FI News
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14 septembre 2026 à 23:05
translaté en français. Seule la partie traduite est retournée.
Knight’s Cove Records – Physical store in Liverpool!
Knight’s Cove Records – Magasin physique à Liverpool !
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Je suis fièrement annoncé que le 24 septembre, j’ouvrirai un stand physique de dungeon synth au Red Brick Market à Liverpool (plus précisément leur nouvelle extension, le Baltic Bazaar). D’après ce que je sais, c’est l’un des premiers magasins permanents dédiés exclusivement au genre. Si vous êtes artiste, label ou zine intéressé par une mise en rayon, envoyez-moi un message ! 🙂 n’hésitez pas à passer au magasin lors de son ouverture, ça promet d’être incroyable. (Nous proposerons des cassettes, des CD, des zines et des livres de fantasy, pas de vinyles pour l’instant). Bonne journée !
[Developer] Sponable – native Mac app for audio post, laybacks, loudness & delivery
Sponable – application native Mac pour post-production audio, laybacks, loudness et livraison
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Hey tout le monde — je suis le développeur de Sponable, une nouvelle application native macOS pour les flux de travail de post-production audio et de livraison.
Je l’ai conçue autour d’un ensemble de petits travaux répétitifs qui ont tendance à démarrer une fois que le mixage réel est déjà terminé.
L’une des principales fonctionnalités est Magic Match : déposez un dossier de mixes terminés et un dossier de nouvelles versions d’images, et Sponable détermine quel mix correspond à quel cut en utilisant les noms de fichier, les durées, les informations de version, les horodatages et les cadres noirs. Si…
Le revenu décrit comment l’argent circule dans votre entreprise, projet ou pratique créative. Lorsque vous débutez en tant que musicien ou créatif, vous pouvez ne compter que sur une seule source de revenu. Une chanteuse peut commencer par des honoraires de prestation. Un compositeur peut dépendre de commandes de la part d’ensembles interprètes. Un producteur peut prendre du travail en studio en freelance. Avec le temps, toutefois, la durabilité à long terme provient souvent de la combinaison de plusieurs types de revenus.
7 types de sources de revenus
Comprendre les grandes catégories de revenus vous donne un langage pour analyser comment l’argent entre dans votre activité et où des opportunités supplémentaires pourraient exister. La plupart des carrières créatives ne reposent pas sur une seule source ; elles sont stratifiées, adaptables et stratégiques.
1. Vente d’actifs
Une vente d’actifs se produit lorsque vous transférez la propriété d’un produit physique ou numérique à un client en échange d’un paiement. Dans les industries créatives, cela peut inclure la vente d’enregistrements, partitions, œuvres d’art, marchandises ou fichiers téléchargeables. Une fois l’article vendu, cette transaction spécifique est terminée à moins que l’œuvre ne soit reproduite, réimprimée ou reconditionnée sous un nouveau format. Les ventes d’actifs peuvent générer des flambées de revenus importantes, mais elles dépendent d’une production continue et d’une demande constante.
Considérez un artiste indépendant vendant des vinyles, des CDs et des téléchargements numériques via son site web. Chaque achat transfère la propriété de cette copie à l’acheteur. Si le stock s’épuise, les revenus se mettent en pause jusqu’à la production de nouvelles unités. Les artistes visuels fonctionnent souvent de manière similaire lorsqu’ils vendent des œuvres originales. Une fois qu’un tableau est vendu, la transaction se termine à moins que des tirages, des accords de licensing ou des produits dérivés soient créés pour prolonger sa durée de vie.
2. Frais d’utilisation
Un frais d’utilisation est généré lorsqu’un client paie en fonction de l’utilisation de votre service. C’est l’un des modèles de revenus les plus courants dans le travail créatif. Les honoraires de performance, les séances de conseil, le temps en studio, la vente de billets et les ateliers entrent tous dans cette catégorie. Plus vous travaillez, plus vous gagnez. Comme le revenu est lié directement à l’activité, il est souvent considéré comme un revenu actif et nécessite votre temps, votre présence ou votre expertise.
Par exemple, un musicien en tournée gagne de l’argent par spectacle. Un producteur facture à l’heure pour les sessions d’enregistrement. Un chorégraphe perçoit des honoraires pour organiser une représentation. Cette structure offre flexibilité et clarté, mais elle signifie aussi que les revenus s’arrêtent lorsque le travail s’arrête. Gérer votre temps et votre énergie devient essentiel avec ce modèle.
3. Frais d’abonnement
Les revenus d’abonnement proviennent de la vente d’un accès continu plutôt qu’un produit ou service unique. Au lieu d’un paiement unique, les clients s’engagent à des paiements récurrents en échange d’une valeur continue. Ce modèle déplace votre focalisation des transactions individuelles vers des relations à long terme et la fidélisation. Il peut offrir un revenu plus prévisible et encourager un engagement plus profond au fil du temps.
Imaginez qu’un auteur-compositeur propose une adhésion mensuelle incluant des démos, du contenu en coulisses et des sessions Q&R en direct. Les soutiens paient des frais récurrents pour accéder au contenu. Au fil du temps, ce flux régulier peut créer une stabilité que des sorties d’albums ponctuelles ou des événements isolés ne proposent pas. Les modèles d’abonnement récompensent la cohérence et la construction de communauté.
Pour voir comment ce modèle fonctionne en pratique, regardez ce bref aperçu de Patreon, une plateforme d’adhésion bâtie autour de relations récurrentes avec les soutiens. En regardant, notez comment la structure crée un revenu prévisible tout en permettant aux créateurs de conserver la propriété et le contrôle créatif. Réfléchissez à la façon dont l’accès par paliers et l’engagement communautaire renforcent à la fois la durabilité et la connexion.
4. Prêt, location ou leasing
Dans ce modèle, vous conservez la propriété d’un actif mais autorisez d’autres personnes à l’utiliser temporairement moyennant des frais. Comme l’actif est retourné, il peut générer des revenus à répétition. Cette structure fonctionne particulièrement bien lorsque vous possédez des outils, du matériel ou des espaces de grande valeur que d’autres souhaitent utiliser sans les acheter.
Un studio d’enregistrement louant sa salle live à l’heure, un théâtre louant sa scène pendant les semaines creuses, ou un fabricant d’instruments louant des violons haut de gamme à des étudiants sont tous des exemples de ce modèle. L’actif reste à vous, mais continue de travailler pour plusieurs clients, prolongeant son potentiel de gain au fil du temps.
5. Licensing (licence)
Les revenus de licensing proviennent de l’octroi de permission d’utiliser votre propriété intellectuelle protégée en échange d’un paiement. Vous conservez la propriété tout en permettant à d’autres d’utiliser votre travail selon des termes et conditions spécifiques. Le licensing permet à une œuvre créative unique de se développer au-delà de votre implication directe.
Par exemple, un compositeur licence une chanson pour une utilisation dans une série en streaming. La société de production paie des droits et le compositeur conserve la propriété. Ce même morceau peut ensuite être licencié pour une publicité, un film ou un jeu vidéo. Au lieu de créer quelque chose de nouveau à chaque fois, l’œuvre originale continue de générer des revenus dans divers contextes.
6. Frais de courtage
Les frais de courtage sont perçus lorsque vous facilitez des transactions entre d’autres parties. Dans ce modèle, votre valeur réside dans la coordination, la négociation et les relations de confiance. Vous n’êtes peut-être pas le créateur de l’art lui-même, mais vous rendez l’échange possible.
Un agent de booking qui obtient des concerts pour un groupe et prend un pourcentage de chaque contrat agit ainsi. Une plateforme créative qui met en relation des compositeurs et des réalisateurs et perçoit des frais pour chaque correspondance réussie est un autre exemple. Les modèles de courtage dépendent fortement de la réputation et de la fiabilité dans un réseau.
7. Publicité
Les revenus publicitaires proviennent lorsque des marques paient pour accéder à votre public. Ce modèle devient viable lorsque vous avez bâti la confiance, la crédibilité et un engagement constant avec un groupe spécifique de personnes. L’attention de votre public devient l’actif.
Par exemple, un éducateur en musique avec une grande audience YouTube pourrait s’associer à une entreprise de logiciels audio pour des tutoriels sponsorisés. L’entreprise paie pour atteindre ce public via un contenu aligné. La publicité fonctionne mieux lorsque le partenariat paraît authentique et maintient la confiance que vous avez créée.
Bonus ! Revenus des organisations à but non lucratif
Les organisations à but non lucratif comptent souvent sur les dons, la philanthropie et les subventions. Bien que ces fonds ne soient pas échangés contre des biens ou services au sens traditionnel, ils nécessitent néanmoins une planification stratégique, de la transparence et un impact mesurable. Les revenus dans ce modèle dépendent de l’alignement sur la mission et d’une confiance soutenue auprès des soutiens.
Une organisation communautaire d’arts peut recevoir une subvention d’une fondation pour financer des programmes destinés aux jeunes tout en menant une campagne annuelle de dons. Les soutiens investissent dans le but et les résultats de l’organisation plutôt que dans l’achat d’un produit. Une communication claire et une responsabilité sont essentielles pour maintenir cette source de revenu.
La plupart des entreprises créatives combinent plusieurs types de revenus. Un artiste peut gagner simultanément grâce à des performances, à la vente de marchandises, au licensing et aux abonnements. Une organisation à but non lucratif peut équilibrer subventions, dons, parrainages et ventes de billets. Comprendre ces catégories vous donne de la flexibilité et de la prévoyance, vous permettant de concevoir un modèle de revenus qui soutient à la fois votre mission et votre durabilité.
Tarification de vos services
La tarification est le processus consistant à déterminer combien facturer pour votre produit ou service. Pour de nombreux créateurs, cela peut être inconfortable. Vous pouvez vous inquiéter de trop facturer, de ne pas suffisamment facturer, ou d’être jugé pour attribuer une valeur monétaire à quelque chose de personnel.
Votre stratégie de tarification façonne la durabilité, l’accès, le positionnement et la valeur perçue. Le chiffre que vous sélectionnez communique quelque chose sur votre travail et sur votre confiance en celui-ci.
Une tarification efficace n’est pas arbitraire. Elle est généralement guidée par trois éléments qui se chevauchent :
ce que cela vous coûte de créer et de livrer le travail
ce que votre client est prêt et capable de payer
comment des offres similaires sont tarifées sur le marché
La plupart des entrepreneurs créatifs s’appuient sur les trois.
Tarification basée sur les coûts : commencez par les chiffres
La tarification basée sur les coûts commence par vos dépenses réelles. Vous calculez ce qu’il faut pour produire ou livrer le travail, puis vous ajoutez une marge pour assurer la durabilité financière de votre effort. Cette méthode est particulièrement utile au début car elle vous protège de la sous-évaluation et du fait de perdre de l’argent sans s’en rendre compte.
Pour utiliser cette approche, vous pourriez prendre en compte :
les matériaux ou équipements
la location d’espace ou les frais de plateforme
les coûts de marketing
les déplacements
le temps de préparation
votre propre travail
Tarification basée sur la valeur : évaluez l’impact
La tarification basée sur la valeur déplace l’attention des coûts vers le bénéfice pour le client. Au lieu de demander « Combien cela m’a coûté ? », vous demandez « Quelle valeur cela représente-t-il pour eux ? » Cette approche est courante dans les projets sur commande, le conseil et les services créatifs spécialisés où la transformation ou le résultat revêt une grande importance.
Lorsque votre travail résout un problème significatif, renforce la marque de quelqu’un ou contribue à un projet de grande visibilité, la valeur perçue peut s’étendre bien au-delà des heures que vous avez consacrées.
Tarification basée sur le marché : comprendre le paysage
La tarification basée sur le marché regarde l’extérieur. Elle considère comment des offres similaires sont tarifées dans votre domaine et vous aide à comprendre les attentes de l’industrie. Cette approche peut vous empêcher de vous tarifer si bas que vous sembliez inexpérimenté ou si haut que vous créez involontairement des barrières.
La recherche fait partie de votre stratégie. Vous examinez des pairs à des niveaux d’expérience similaires et dans des lieux ou niches similaires, puis vous réfléchissez à la manière dont vous souhaitez vous positionner par rapport à eux.
Une fois que vous avez compris comment l’argent entre et comment vous tarifez votre travail, la question suivante est de savoir comment démarrer officiellement. Avant de rechercher des financements, il est important de comprendre le coût total de la mise en œuvre de votre idée. Une planification minutieuse aide à garantir que les fonds que vous levez soutiennent réellement le projet plutôt que de disparaître dans des dépenses imprévues.
Case Study: Building the Ultimate Whole-Home Audio Experience
Étude de cas : Construire l’expérience audio ultime pour l’ensemble de la maison
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Lorsque les propriétaires investissent dans une maison personnalisée de luxe, ils attendent plus que de beaux matériaux architecturaux et des finitions haut de gamme. La technologie doit fonctionner aussi parfaitement qu’elle n’en a l’air, améliorant le quotidien sans ajouter de complexité. Pour une résidence récemment construite, atteindre cet équilibre signifiait créer une expérience audio capable de délivrer un son d’exception dans toute la maison tout en s’intégrant sans effort à l’écosystème domotique plus large.
Le projet, basé au Royaume-Uni, a été dirigé par Smart Control Engineers, dont l’implication initiale s’est concentrée sur l’éclairage et les contrôles environnementaux. Au fur et à mesure de l’avancement de la construction, les propriétaires ont élargi le champ d’action pour inclure un son pour l’ensemble de la maison capable de soutenir l’écoute quotidienne, l’amélioration de la télévision, les réceptions et la performance d’un home cinéma dédié.
« Le projet a évolué naturellement », explique Christopher Ettenfield, spécialiste du contrôle intelligent du bâtiment chez Smart Control Engineers. « Une fois que les propriétaires ont découvert ce que la technologie intégrée pouvait faire dans toute la maison, ils ont voulu le même niveau de simplicité et de performance pour leur système audio. »
La résidence achevée s’étend sur trois niveaux et comprend un home cinéma dédié, une salle de fitness, une salle d’exposition de véhicules et plusieurs espaces de vie à aire ouverte. Pour répondre aux attentes des propriétaires en matière de son premium dans toute la propriété, Ettenfield a conçu un système audio à six zones alimenté par l’amplificateur de zone réseau NAD CI 720 V2 BluOS avec BluOS intégré.
Le système dessert la cuisine de la maison, le salon familial, le salon, le bar de divertissement, la suite principale et la salle de bains principale, garantissant que la musique et le contenu audio soient disponibles où les propriétaires passent le plus de temps.
Une base flexible pour l’écoute quotidienne
Au cœur de l’installation se trouve BluOS, la plateforme de musique multi-room qui permet aux propriétaires de diffuser et de contrôler l’audio dans toute la propriété via une application mobile intuitive.
Chaque NAD CI 720 V2 combine la technologie de streaming BluOS avec une amplification efficace dans un format compact monté en rack. Pour le propriétaire, le résultat est un contrôle simple et une excellente qualité sonore. Pour l’intégrateur, il offre une installation rationalisée, facile à déployer et à entretenir.
L’un des objectifs principaux du projet était de garantir que l’audio reste accessible et fiable quel que soit l’utilisation de l’écosystème domotique plus vaste.
« L’avantage de BluOS, c’est qu’il peut fonctionner indépendamment tout en s’intégrant au reste de la pile technologique », déclare Ettenfield. « Cette flexibilité donne aux propriétaires la certitude que leur système de musique sera toujours disponible lorsqu’ils le souhaitent. »
Les propriétaires utilisent principalement le système via des services de streaming tels que Spotify et TIDAL, ainsi que la télévision et des contenus vidéo distribués dans toute la maison. Des interfaces de contrôle murales permettent des réglages rapides du volume dans les espaces de vie clés, tandis que l’application BluOS offre un contrôle complet depuis n’importe quel endroit dans la maison.
Créer une véritable expérience de home cinéma
Alors que la diffusion audio distribuée était un élément clé du projet, le home cinéma dédié constituait un autre axe majeur.
Le théâtre est alimenté par un récepteur NAD T 778 AV pilotant un système surround Dolby Atmos complet, créant une expérience cinématographique qui rivalise avec de nombreux cinémas commerciaux.
Selon Ettenfield, l’une des fonctionnalités les plus utiles du récepteur lors de l’installation était son interface à écran tactile sur le panneau avant. « L’écran tactile facilite considérablement la mise en service », explique-t-il. « Sur les grands projets, l’équipement peut souvent être éloigné de l’espace de visionnage. Avoir ce niveau de contrôle directement au niveau du rack fait gagner un temps d’installation considérable. »
Le théâtre bénéficie également de la technologie Dirac Live de correction de la pièce, qui optimise les performances audio en fonction de l’acoustique de la pièce. « Dirac Live a produit une différence spectaculaire », déclare Ettenfield. « Après la calibration, la pièce a été entièrement transformée. La restitution des graves s’est améliorée, l’imagerie est devenue plus précise et l’expérience globale est devenue nettement plus immersive. »
Les propriétaires ont rapidement constaté l’impact. « Le son est fantastique », disent-ils. « On a vraiment l’impression d’être dans un vrai cinéma. »
Exploiter Dante pour une distribution simplifiée
Le projet a également représenté la première mise en œuvre du réseau audio Dante par Smart Control Engineers dans un environnement résidentiel. Dante a été utilisé pour acheminer le son des téléviseurs situés dans toute la propriété vers un rack d’équipements centralisé. Depuis ce point, les signaux ont été intégrés dans l’écosystème BluOS à l’aide d’une conversion Dante-optique.
Bien que la mise en œuvre ait nécessité une configuration réseau soignée pour tenir compte de la latence lors de la mise en service, les bénéfices à long terme se sont avérés substantiels. « Nous avons rencontré quelques défis initiaux, mais une fois tout correctement configuré, les avantages sont devenus évidents », déclare Ettenfield. « Le système est plus propre, plus facile à dépanner et bien moins dépendant d’un grand nombre de câbles physiques. »
Réduire la complexité des câbles était particulièrement important compte tenu de l’ampleur du projet et du désir de maintenir un rack organisé et facile à entretenir. « Avec Dante, nous avons considérablement réduit la quantité de câbles nécessaires. Cela facilite grandement la maintenance future et offre au propriétaire un système mieux préparé pour des améliorations à venir. »
Facilité d’installation et fiabilité à long terme
Au-delà des performances, l’un des enseignements majeurs du projet était la simplicité du déploiement de l’écosystème BluOS. « La mise en place a été incroyablement simple », affirme Ettenfield. « En tant qu’intégrateur, il est rafraîchissant de travailler avec une plateforme qui offre une fonctionnalité puissante sans créer une complexité inutile. »
Cette simplicité profite finalement à la fois à l’installateur et au propriétaire. La solution finale offre un son cohérent et de haute qualité dans toute la maison tout en restant facile d’utilisation au quotidien.
Maintenant que le projet de deux ans est terminé, la famille profite de l’audio dans toute la maison au quotidien, que ce soit en écoutant de la musique en préparant les repas, en améliorant le son de la télévision dans un espace de vie, en recevant des invités, ou en regardant un film dans le cinéma maison.
« Nous l’utilisons tout le temps », déclare le propriétaire. « La commodité est ce qui ressort le plus. Nous pouvons écouter ce que nous voulons, où que nous soyons dans la maison, et regrouper aisément des pièces lorsque nous recevons. Cela a complètement changé notre façon d’apprécier la musique et la télévision. »
En combinant l’amplification NAD, le streaming multi-room BluOS et des technologies innovantes de distribution audio, le projet démontre comment les maisons de luxe d’aujourd’hui peuvent offrir des expériences de divertissement premium sans sacrifier la simplicité, la fiabilité ou la facilité d’utilisation.
Découvrez comment NAD et BluOS peuvent faire partie de votre prochain projet ici.
À propos de NAD Electronics
Fondée en 1972 et aujourd’hui vendue dans plus de 80 pays, NAD Electronics est réputée pour sa gamme primée de composants de haute qualité pour l’audio, le home cinéma et les applications d’installation sur mesure. Depuis le début, l’engagement de NAD envers quatre valeurs fondamentales — innovation, simplicité, performance et valeur — lui a valu une clientèle fidèle qui l’a propulsée au rang d’emblème auprès des audiophiles et des amateurs de musique. À ce jour, la marque continue de concevoir et de fabriquer certains des composants hi-fi les plus acclamés et abordables, intégrant des fonctionnalités et des technologies modernes destinées à séduire une nouvelle génération d’audiophiles.
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