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‘Guaranteed Human’: Audio giant iHeartMedia says real people, not AI personalities, are at the controls

‘Guaranteed Human’: Audio giant iHeartMedia says real people, not AI personalities, are at the controls

‘Garantiert menschlich’: Der Audio-Riese iHeartMedia sagt, dass echte Menschen, nicht KI-Persönlichkeiten, das Steuer in der Hand haben

Während Medienmanager mit dem Einsatz von künstlicher Intelligenz ringen, möchte der Radiosender iHeartMedia herausstechen.

„Wir verwenden keine KI-generierten Persönlichkeiten. Wir spielen keine KI-Musik mit synthetischen Sängern, die sich als Menschen ausgeben“, schrieb Tom Poleman, der Programmchef des Unternehmens, in einer E-Mail an die Mitarbeiter.

„Die von uns veröffentlichten Podcasts sind ebenfalls Garantiert Menschlich“, schrieb er.

Die DJs der Radiostationen werden nun erwartet, „Garantiert menschlich“ zu sagen, als Teil ihrer stündlichen Ansagen, die das Bekanntgeben der Rufzeichen der Station einschließt, wie es von der Federal Communications Commission gefordert wird. Die neue Marken-Kampagne hat ihre Wurzeln in iHeartMedias Forschung, dass Zuhörer das Radio nicht nur für Musik und Informationen einschalten.

„Die Verbraucher suchen nicht nur nach Inhalten, sie suchen nach Verbindungen“, schrieb Lainie Fertick, die Präsidentin für Erkenntnisse des Unternehmens, in einem Blogbeitrag im Oktober. „In einer Welt der technischen Überlastung suchen die Verbraucher nach etwas Echtem.“

Dieser Schritt kommt, während Schöpfer, Agenten und Führungskräfte in Hollywood sich mit den raschen Fortschritten der künstlichen Intelligenz auseinandersetzen, die den Arbeitern bei Routineaufgaben geholfen hat, aber auch für Aufregung mit der Veröffentlichung realistischer KI-Schauspieler gesorgt hat, wie Tilly Norwood, die mehr als 66.000 Follower auf Instagram hat. Unterhaltungsriesen wie Walt Disney Co. und Comcast’s NBCUniversal haben ebenfalls KI-Unternehmen wegen Urheberrechtsverletzungen verklagt.

Sicherlich nutzt iHeartMedia „KI-gestützte Produktivitäts- und Verteilungstools, die uns helfen, unsere Geschäftsabläufe zu skalieren“, schrieb Poleman in seiner Notiz. Solche KI-Tools werden für „Terminplanung, Publikumsanalyse, Datenanalyse, Workflow-Automatisierung, Showvorbereitung, Bearbeitung und Organisation“ verwendet, sagte er.

iHeartMedia ist der größte Radiosender des Landes mit mehr als 850 Stationen, darunter KFI-AM 640, KLAC-AM 570, KOST-FM 103.5 und KIIS-FM 102.7 in Los Angeles.

Das Unternehmen hat auch ein wachsendes Podcast-Geschäft und produziert Shows wie „Stuff You Should Know“, „Questlove Supreme“ und „Drama Queens“. Es co-produziert auch Podcasts mit der NFL, NBA und Shonda Rhimes’ Shondaland Audio, das „The Laverne Cox Show“ umfasst.

Früher bekannt als Clear Channel Communications, hat das Unternehmen die dunkle Seite der Automatisierung und der Programmzentrale erlebt.

Im Jahr 2002 spielten seine Radiostationen in Minot, N.D., vorgefertigte Musik, als eine toxische Wolke die Gemeinde einhüllte, nachdem ein Zug, der Ammoniak für Düngemittel transportierte, entgleiste und explodierte. Eine Person starb, und Dutzende weitere wurden verletzt. Der Kongress nahm dann die angeblichen Schäden durch Medienkonzentration und das Versagen der Rundfunkanstalten, die Gemeinde während der Katastrophe in Minot zu alarmieren, unter die Lupe, wo Clear Channel sechs der acht kommerziellen Radiostationen besaß.

Clear Channel erklärte später, dass die örtliche Polizei in dieser Nacht versäumt habe, das Notfallwarnsystem zu aktivieren, was die Ausstrahlung von Sonderbulletin ermöglicht hätte.

Das Unternehmen hat seitdem seine Reaktionen auf andere Katastrophen hervorgehoben. Ein iHeart-Sprecher verwies auf die preisgekrönte Berichterstattung über den Hurrikan Helene in Asheville, N.C., im Jahr 2024 sowie auf seine Bemühungen während der verheerenden Brände in Eaton und Pacific Palisades im Januar „und lieferte entscheidende lebensrettende Informationen und arbeitete mit lokalen Organisationen zusammen, um wichtige Katastrophenhilfsgüter zu sammeln und zu verteilen“, sagte der Sprecher. „Für iHeart hat der Dienst an unseren Gemeinschaften oberste Priorität.“

iHeartMedia, wie auch andere Unterhaltungs- und Nachrichtenorganisationen, hat mit Rückgängen bei den Werbeeinnahmen zu kämpfen, und das Unternehmen sucht nach Möglichkeiten, die Zuhörer inmitten der Medienfragmentierung zu engagieren. Das Unternehmen hat diesen Herbst mehreren Mitarbeitern bei dem historischen KFI gekündigt, darunter Morris „Mo“ O’Kelly, der fast drei Jahre lang die abendliche Talkshow der Station moderiert hat.

Der Radiomoderator Chuck Dizzle kündigte ebenfalls auf Instagram an, dass er von iHearts Hip-Hop-Station KRRL-FM in Los Angeles, die sich als „Real 92.3“ bezeichnet, entlassen wurde.

Das Unternehmen sagte, dass seine Forschung zeige, dass Verbraucher Interaktionen mit echten Menschen suchen und dass sie tiefgehende Bedenken hinsichtlich des wachsenden Einsatzes von KI und ihrer potenziellen gesellschaftlichen Veränderungen haben.

Poleman verwies auf eine kürzlich durchgeführte Umfrage, die ergab, dass zwei Drittel der Befragten besorgt sind, ihren Job an KI zu verlieren.

Die Mitarbeiter von iHeartMedia sollten „Garantiert Menschlich“ als mehr als nur ein Marketing-Slogan betrachten, schrieb Poleman.

„Wenn Zuhörer mit uns interagieren, wissen sie, dass sie sich mit echten Stimmen, realen Geschichten und echten Emotionen verbinden“, schrieb Poleman. „Manchmal muss man sich entscheiden — wir stehen auf der Seite der Menschen.“

November 25, 2025 at 10:54PM

John C. Reilly Is a Hopeless Romantic in New ‘Dream a Little Dream of Me’ Video

John C. Reilly Is a Hopeless Romantic in New ‘Dream a Little Dream of Me’ Video

John C. Reilly ist ein hoffnungsloser Romantiker im neuen Video ‘Dream a Little Dream of Me’

Mister Romantic, John C. Reillys vaudevillianische Alter-Ego, ist pünktlich zum Record Store Day Black Friday zurück. Er wird das spezielle …

HI-FI Nachrichten

November 25, 2025 at 10:48PM

Volumio Primo Plus: High End Streaming-DAC für Hochleistungs-Audiosysteme

Volumio Primo Plus: High End Streaming-DAC für Hochleistungs-Audiosysteme

Volumio Primo Plus: High-End Streaming-DAC für Hochleistungs-Audiosysteme

Volumio gibt die Markteinführung des Primo Plus bekannt, eines fortschrittlichen Streaming-DAC, der digitale Audiodaten in audiophiler Qualität liefert. Für die Weiterentwicklung des Vorgängers wurden die Leistungs- und Vielseitigkeitsmerkmale im Primo Plus merklich verbessert.

November 25, 2025 at 10:37PM

HiFiMAN Edition XV vs. HiFiMAN Ananda Nano — Which Planar Headphone Is Right for You?

HiFiMAN Edition XV vs. HiFiMAN Ananda Nano — Which Planar Headphone Is Right for You?

HiFiMAN Edition XV vs. HiFiMAN Ananda Nano – Welche Planar-Kopfhörer passen zu Ihnen?

HiFiMAN bleibt eine der einflussreichsten Marken im Bereich der planar-magnetischen Kopfhörer und produziert Modelle, die konsequent technische Leistung mit langfristiger Hörbarkeit ausbalancieren. In diesem Vergleich werfen wir einen genauen Blick auf den HiFiMAN Edition XV und den HiFiMAN Ananda Nano, zwei Kopfhörer, die darauf ausgelegt sind, hochwertigen planar-magnetischen Klang zu wettbewerbsfähigen Preisen zu bieten. Dieser Vergleich hebt die wesentlichen Unterschiede in Bauweise, Klangfarbe, Bühnenpräsenz und Gesamtleistung hervor, um Ihnen zu helfen, herauszufinden, welcher Kopfhörer am besten Ihren klanglichen Erwartungen entspricht.

Was Sie erhalten

Edition XV

Ananda Nano

Edition XV planar Kopfhörer

Abnehmbares 3,5-mm-Kabel

Klinkenadapter auf 6,3 mm

Ananda Nano Kopfhörer

Hartschalen-Tragetasche

Abnehmbares 3,5-mm-Kabel

Klinkenadapter auf 6,3 mm

Look & Feel

Der Edition XV markiert eine bedeutende Evolution gegenüber früheren HiFiMAN-Designs dank seines aktualisierten Composite-Rahmens, des neugestalteten Grills und des leichten Kopfbügels. Der Ananda Nano liefert eine vertrautere Ästhetik, indem er die klassischen ovalen Ohrmuscheln und den hängenden Kopfbügel beibehält, die viele HiFiMAN-Fans bereits schätzen. Dieses Modell kombiniert seinen leichten Komfort mit einem silberbeschichteten Aluminiumrahmen, der sowohl robust als auch hochwertig wirkt. Beide Kopfhörer haben große Ohrmuscheln, aber sie bieten einen nahezu schwerelosen Sitz mit großzügiger Polsterung und einem ergonomischen Anpressdruck.

Design

Beide Kopfhörer verfügen über planar-magnetische Treiber mit leicht unterschiedlichen Komponenten. Der Ananda Nano verwendet ein nanometerdünnes Membran, inspiriert von HiFiMANs Ultra-Flaggschiff Susvara, was es dem Nano ermöglicht, geringe Verzerrungen und außergewöhnliche transiente Genauigkeit zu erreichen. Die Stealth-Magnettechnologie reduziert interne Beugungen für einen weicheren, verfeinerten Klang. Der Edition XV implementiert eine Neo Supernano Gen 2 Membran, die 60 % dünner ist als ihr Vorgänger, was hilft, Geschwindigkeit und Klarheit zu verbessern.

Klangbühne

Der Edition XV bietet eine breite und offene Klangbühne, die an HiFiMANs obere Kopfhörermodelle wie die Arya und HE1000 erinnert. Sein Klang vermittelt ein atmosphärisches und weites Gefühl, mit einem sanften Rundum-Effekt, der ein immersives Hörerlebnis schafft. Der Ananda Nano erreicht ebenfalls eine große und dimensionale Bühne, allerdings balanciert er diese Weitläufigkeit mit größerer Präzision. Dank der Stealth-Magnete und seiner nanometerdünnen Membran positioniert der Nano Klänge klarer im Stereo-Feld, was eine fast holographische Qualität erzeugt. Der Nano findet einen erfolgreichen Mittelweg zwischen Offenheit und Detailtreue, bietet sowohl emotionale Immersion als auch technische Artikulation, während der XV in Breite und Luftigkeit brilliert. Instrumente besetzen allgemeine „Zonen“ statt präzise Platzierungen, was zu einem blenden, ambienten Gefühl von Raum führt.

Bass

Im Bassbereich tendiert der Edition XV zu einer glatten und natürlichen Präsentation mit einem Bassprofil, das kräftig und voll ist. Er bietet genug Gewicht, um faszinierend zu klingen, ohne ins Übertriebene abzudriften. Der Ananda Nano hingegen liefert einen Bass, der definierter als kraftvoll ist. Während er tief genug reicht, um subtile Sub-Bass-Texturen zu offenbaren, liegt sein Fokus auf Klarheit und strukturellen Details statt auf körperlicher Wirkung. Der Edition XV behält selbst bei komplexen Passagen die Kontrolle, ist jedoch nicht besonders aggressiv in seinem transienten Angriff. Dies macht ihn zu einer starken Wahl für diejenigen, die Wärme und Fluss gegenüber Punch und Schlag bevorzugen. Für Hörer, die analytisches Hören genießen oder enge Basswiedergabe in Genres wie Post-Rock, Akustik und Field-Recordings schätzen, bietet der Nano eine sauberere und disziplinierte Grundlage.

Mitteltonbereich

Der Edition XV bietet einen Mitteltonbereich, der Wärme und Körper betont, insbesondere im unteren Mittenbereich. Dies schafft einen glatten, einladenden Charakter, der Jazz-, Ambient- und vokalzentrierte Aufnahmen ergänzt. Die oberen Mitten können leicht abgedämpft wirken, was feine Details in einigen Mischungen verwischen kann. Der Ananda Nano hingegen bietet eine gleichmäßigere und neutralere Mitteltonwiedergabe. Insbesondere die Stimmen sind ein Highlight und kommen mit natürlichem Timbre und hervorragender Präsenz zur Geltung. Instrumente behalten ihre Realistik ohne Färbung, und die schnelle Membran des Nano sorgt dafür, dass Mitteltontexturen klar und artikuliert bleiben.

Hochtöner

Die Höhen des Edition XV sind klar und detailliert, bleiben jedoch glatt genug, um Härte oder Zischlaute zu vermeiden. Der Anstieg der oberen Höhen bietet ein angenehmes Gefühl von Spritzigkeit, rollt jedoch sanft genug ab, um Ermüdung zu verhindern. Dies verleiht dem Edition XV einen ausgewogenen, den ganzen Tag hörbaren Stil von Helligkeit, der zu seiner natürlichen und luftigen Signatur beiträgt. Der Ananda Nano legt den Fokus etwas höher und produziert Höhen, die leicht, luftig und spritzig wirken. Während sie energetischer als der Edition XV sind, vermeiden sie es, in Aggressivität abzudriften.

Zusammenfassung

Der HiFiMAN Edition XV und der Ananda Nano verkörpern beide die Stärken der planar-magnetischen Technik und sprechen unterschiedliche Hörstile an. Die Wärme und Atmosphäre des Edition XV stehen im Kontrast zur Präzision und Detailtreue des Nano, was Audiophilen zwei überzeugende Optionen je nach ihren Klangvorlieben und Systemaufstellungen bietet. Unabhängig von Ihrer Wahl bekräftigen beide Kopfhörer HiFiMANs Ruf als führenden Anbieter im Bereich des offenen planar Designs.

Die HiFiMAN Edition XV und Ananda Nano sind bei Audio46 erhältlich.

November 25, 2025 at 10:29PM

Should I buy a vinyl record player and a couple discs?

Should I buy a vinyl record player and a couple discs?

Sollte ich einen Plattenspieler und ein paar Platten kaufen?

Ich liebe Slipknot und würde gerne ihre neuen Vinylplatten und einen Player dafür kaufen, aber ich habe ein paar Zweifel. Zunächst, klingt es gut? Und zweitens, wie überzeuge ich meine Eltern, dass es kein Geldverschwendung ist?

November 25, 2025 at 10:25PM

TSL Audio: Talking With Teel — Big Money For VT, Ricky Rahne, ACC Chaos And More

TSL Audio: Talking With Teel — Big Money For VT, Ricky Rahne, ACC Chaos And More

TSL Audio: Gespräch mit Teel — Viel Geld für VT, Ricky Rahne, ACC Chaos und mehr

Gespräch mit Teel wird von Ihren örtlichen State Farm-Agenten präsentiert.

Gehen Sie mit einem guten Nachbarn! Die Mission von State Farm® besteht darin, Menschen zu helfen, die Risiken des täglichen Lebens zu bewältigen, sich von Unerwartetem zu erholen und ihre Träume zu verwirklichen. Fünf verschiedene State Farm-Agenten sponsern Tech Sideline und bieten Berichterstattung über sechs zusammenhängende Bundesstaaten. Klicken Sie hier, um die Liste zu sehen und einen Agenten zu finden.

Gespräch mit Teel — Viel Geld für VT, Ricky Rahne, ACC Chaos und mehr

Die Vertragsdetails von James Franklin wurden veröffentlicht. Spekulationen über das nächste Football-Team von Virginia Tech haben begonnen. Setzen Sie sich mit Tech Sideline zusammen, während sie diese Themen und mehr mit dem Mitglied der Virginia Sports Hall of Fame, David Teel, besprechen. (62 Minuten)

Podcast-Audio

Podcast-Video

Über den Tech Sideline Podcast

Der TSL Podcast wurde im August 2017 gestartet und ist der meistgehörte und -gesehene Sport-Podcast von Virginia Tech. Hier sind wichtige Meilensteine in der Produktion unseres Podcasts:

August 2017: Der Tech Sideline Podcast wird mit Episode 1 (nur Audio) gestartet.

März 2019: Das Live-Streaming beginnt auf Facebook mit Episode 66.

August 2019: Wir stellen unser neues Tech Sideline Podcast-Set vor und beginnen mit dem Live-Streaming von diesem Set auf YouTube mit Episode 73.

Februar 2023: Unser letzter Live-Podcast, Episode 285.

August 2025: Wir überarbeiten das Podcast-Set und stellen das neue Set in Episode 428 vor.

Sie können auf Ihrer bevorzugten Streaming-Plattform hören oder jede Episode auf dem YouTube-Kanal von Tech Sideline ansehen. Vergessen Sie nicht, uns auf YouTube zu liken und zu abonnieren.

Klicken Sie hier für alle Episoden.

Über TechSideline.com

Tech Sideline ist eine unabhängige Publikation, die nicht mit der Universität oder deren Sportprogrammen verbunden ist, daher bieten wir eine einzigartige Perspektive, die die große und wachsende Fangemeinde der Virginia Tech Athletics anspricht.

Tech Sideline wurde am 12. März 1996 von dem Abschlussjahrgang 1987 (BSEE) Will Stewart als kleine, persönliche Webseite gegründet. Im Jahr 1997 entwickelte sich die Seite zu HokieCentral.com, und im August 1999 trat sie dem Netzwerk von SportsWar-Webseiten für Hochschulsport bei. Im November 2000 änderte die Seite ihren Namen in TechSideline.com oder TSL. Im Laufe der Jahre hat sich TSL zu dem entwickelt, was Sie vor sich sehen: einem Vollzeit-Sportmedienunternehmen von Virginia Tech, vollständig mit Webseite, Podcast, YouTube-Kanal und großen sowie aktiven Social-Media-Präsenzen.

TSL ist Mitglied des SportsWar-Netzwerks von Hochschulsport-Webseiten. Besuchen Sie SportsWar.com für weitere Informationen.

HI-FI Nachrichten

via TechSideline.com

November 25, 2025 at 10:21PM

Behind the sound of Snarky Puppy’s Somni: 18 years of creativity with Audio-Technica

Behind the sound of Snarky Puppy’s Somni: 18 years of creativity with Audio-Technica

Hinter dem Klang von Snarky Puppys Somni: 18 Jahre Kreativität mit Audio-Technica

Seit fast zwei Jahrzehnten teilen das Jazz-Fusion-Kollektiv Snarky Puppy und Audio-Technica eine Beziehung, die auf Vertrauen, Innovation und dem Streben nach kompromisslosem Klang basiert. Diese Verbindung wird auf dem neuesten Album der Gruppe, Somni, lebhaft realisiert – ein Projekt, das die wagemutigen Kompositionen und das weltklasse Musikerhandwerk von Snarky Puppy einfängt und gleichzeitig technische Grenzen sowohl im Stereo- als auch im immersiven Format verschiebt.

In Anlehnung an ihren 2022 erschienenen LP Empire Central wurde Somni vor einem Live-Publikum aufgenommen, um die Energie und Spontaneität einzufangen, die den Klang der Band prägen. Über drei Nächte im Januar 2025 in Utrecht, niederländischen, vereinten die Sitzungen Snarky Puppy mit dem renommierten Metropole Orkest und dem Dirigenten Jules Buckley. Bandleader Michael League und sein Ensemble spielten das Album von Anfang bis Ende, während Fans die Musiker im Raum umgaben.

„Die Idee ist, dass das Publikum Energie für die Band bereitstellt“, sagt Ingenieur und langjähriger Kollaborateur Nic Hard. „Diese Aufregung übersetzt sich in die Aufnahmen und hält die Darbietungen frisch und lebendig.“

Um dieses hybride Aufnahmeszenario zu erreichen, verwandelten Hard und sein Team einen Club-ähnlichen Ort in ein professionelles Studio. Der Raum war vollständig mit Teppich ausgelegt, verkleidet und akustisch behandelt, mit Textilien an den Trägern zur Kontrolle der Reflexionen. Mehr als 200 Audiokanäle speisten vier synchronisierte Pro-Tools-Systeme, die mit 96 kHz liefen. Da es kein PA-System gab, überwachten alle 300 Zuschauer die Sitzung über Audio-Technica Kopfhörer, die mit drahtlosen RF-Packs verbunden waren und einen maßgeschneiderten Live-Mix vom Front-of-House-Engineer Michael Harrison lieferten.

Audio-Technica-Produkte sind seit 18 Jahren integraler Bestandteil des Klangs von Snarky Puppy. Für Somni verwendete die Band ATH-M50x Limited Edition Ice Blue Kopfhörer für die Musiker, ATH-M50x White Kopfhörer für das Metropole Orkest und ATH-M20x Black Kopfhörer für das Publikum. Das Mikrofonspektrum umfasste das neue ATM355VF kompakte Clip-on-Kondensatormikrofon für den Geiger Zach Brock; AT4081 bidirektionale Bänder bei den Bläsern; AE6100 hypercardioide Handmikros für die Talkback-Kommunikation; AT5047 Großmembran-Kondensatoren für Vocals und Holzbläser; AT5045 Instrumentenkondensatoren für Percussion; AT4033a Kondensatoren für die Hammond-Orgel; und PRO35 Kondensatoren im gesamten Streichorchester.

„Es war absolut atemberaubend, in diesen Raum zu gehen“, erinnert sich Roxanne Ricks, Audio-Technica Artist Relations Manager. „Über 300 Personen, die zwischen dem Orchester saßen, jede einzelne Person trug A-T Kopfhörer mit ihrem eigenen persönlichen Mix. Es war überwältigend auf die bestmögliche Art. Man sah nicht einfach einer Aufnahme-Session zu; man war in eine unglaubliche Erfahrung eingetaucht und Teil der Geschichte.“

Hard merkt an, dass die Wahl der Mikros und die Isolation entscheidend waren, um Dutzende von Instrumenten, vier Schlagzeug-Sets, Geigen und Percussion einzufangen, die sich alle im selben Raum befanden. „Wir haben bei der Percussion-Setup stark auf AT4050s vertraut, etwa 20 Mikros, die 50 bis 60 Instrumente abdeckten, wobei wir ständig die Polarpattern zwischen kardioid, omni und acht ändern mussten, je nach Song. Für die Bläser kombinierte ich AT4081 Bänder mit anderen Kondensatoren, um sowohl Redundanz zu gewährleisten als auch Übersprechungen zu vergleichen. Die Bänder klangen fantastisch; im Mix hielt ich etwa eine 50/50-Mischung beider.“

Das neu eingeführte Audio-Technica ATM355VF wurde für den Geiger Zach Brock verwendet, um seinen akustischen Klang neben einem direkten Signal von seinem Pedalboard einzufangen. „Das akustische Mikrofon fügte eine schöne Detailtiefe hinzu, die das DI alleine nicht liefern konnte“, erklärt Hard. Ricks fügt hinzu: „Snarky Puppy hat A-T Mikros für jedes Albumprojekt, das sie in den letzten 18 Jahren aufgenommen haben, von ihren frühesten Touren bis zu Sylva im Jahr 2014, und jetzt Somni, vertraut. Unsere Produkte waren auf jedem Schritt ihrer Reise Teil davon.“

Dirk Overeem, Staff Sound Engineer für das Metropole Orkest, fungierte als technischer Produzent und Monitor Engineer. „Nic und ich haben eine allgemeine Patchliste mit allen Leitungen und Mikrofonen erstellt, und ich war froh, dass Audio-Technica erneut am Projekt teilnahm“, erinnert er sich. „Wir benötigten über 400 Kopfhörer für das Publikum, das Orchester und die Band. Seitdem haben wir sie bei jedem Auftritt eingesetzt. Ich mische sogar jetzt mit ihnen, da ich sie so gut kenne.“ Overeem lobt die Leistung des ATM355VF: „Für mich war sein Klang merklich reicher und voller im Vergleich zum PRO35. Das Montagesystem ist einfach, effektiv und sehr stabil, und es ermöglicht dem Spieler, sich frei zu bewegen, ohne den Klang zu beeinträchtigen oder unerwünschte Geräusche einzuführen.“

Nachdem die Sitzungen abgeschlossen waren, stellte Hard Somni vollständig in der Box in seinem Heimstudio in Spanien zusammen, wobei er mehr als 200 Spuren pro Song verwaltete, bevor er einen Dolby Atmos® Mix erstellte, der die Instrumente dynamisch um den Zuhörer herum platzierte. „Ich wollte es so spaßig wie möglich gestalten, ohne ablenkend zu sein“, sagt er. „Der Abschnitt mit vier Schlagzeugern bewegt sich nahtlos um den Zuhörer, es ist völlig immersiv.“

Von ihren frühesten Kooperationen bis zur ehrgeizigen Produktion von Somni entwickeln sich Audio-Technica und Snarky Puppy weiterhin gemeinsam weiter. „Audio-Technica gab uns die Flexibilität und Zuverlässigkeit, die wir benötigten, um eine so komplexe Produktion zu realisieren“, sagt Overeem. „Von Mikrofonen bis zu Monitoring-Kopfhörern hat alles geliefert.“ Ricks schließt ab: „Dieses Projekt brachte Snarky Puppy, das Metropole Orkest und ein Publikum von Hunderten in einen einzigen immersiven Raum zusammen. Audio-Technica war nicht nur als Sponsor dabei, sondern auch als Partner, der half, die gesamte Erfahrung zu gestalten. In diesem Raum zu sein, umgeben von Klang und Energie, war etwas, das ich nie vergessen werde.“

Mit Somni zeigt Snarky Puppy erneut, warum sie eines der innovativsten Ensembles in der heutigen Musik sind, und Audio-Technica ist stolz darauf, weiterhin eine Rolle dabei zu spielen, diese Vision zum Leben zu erwecken.

November 25, 2025 at 10:11PM

Vintage Tone Options Reborn! New Warm Audio Drives + Solo Dallas EX Tower

Vintage Tone Options Reborn! New Warm Audio Drives + Solo Dallas EX Tower

Vintage-Tone-Optionen neu erfunden! Neue Warm Audio Drives + Solo Dallas EX Tower

Die finale Runde von Pedalmania ist hier, und PG-Beitragender Tom Butwin begrüßt 2 brandneue Overdrive-Pedale von Warm Audio und enthüllt die Legende hinter dem EX Tower von Solo Dallas, einer Nachbildung der legendären Schaffer-Vega-Funksysteme, die die Grundlage für die Soundlandschaften der 70er und 80er Jahre waren.

Warm Audio

Throne Of Tone

Der Throne Of Tone kombiniert zwei der größten, britisch amp-inspirierten Blues-Schaltungen aller Zeiten in einem doppelseitigen Overdrive-Pedal. Mit zwei klassischen Voicings, niedrigem/hohem Gain-Einstellungen und drei Drive-Modi liefert dieses 100% analoge Pedal eine authentische Amp-ähnliche Ansprache und flexible Klanggestaltung. Perfekt zum Stapeln der Seiten, Boost von verzerrten Amps oder zum Erstellen vielseitiger Drive-Paletten.

Strassenpreis

$229,00

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Warm Audio

Tube Squealer

Der Tube Squealer ist eine treue Nachbildung von drei schreienden Overdrives, die dafür bekannt sind, Röhrenamps in blissvolles Klang-Saturation zu treiben, mit rig-ready Funktionen, darunter Mix-Regler, Pickup-Voicing-Wahlschalter, Spannungsbooster und True/Buffered Bypass-Wahlschalter. Mit wahlbaren 808-, TS9- und TS10-Schaltungen liefert der Tube Squealer ikonische Töne mit hochwertiger 100% analoger Schaltung.

Strassenpreis

$149,00

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SoloDallas

Die Schaffer-Replik: EX Tower

Der EX Tower von SoloDallas ist eine einzigartige Kombination aus Limiter, Kompressor, Expander, Overdrive, Boost und EQ-Enhancer, über den alle sprechen! Abgeleitet von der SVDS-Funk-Einheit der 1970er Jahre, die von Angus Young, David Gilmour, EVH und über 30 wichtigen Bands verwendet wurde, gibt es einen guten Grund, warum moderne Künstler wie Kirk Hammet, Joe Bonamassa und Bethel Worship dieses klangliche Biest ihre „geheime Waffe“ für perkussiven Angriff, reiche Harmonien und singenden Sustain nennen.

Strassenpreis

$1.499,00

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November 25, 2025 at 10:11PM

5 Things in My Home That My Friends Say Make It Feel So Welcoming

5 Things in My Home That My Friends Say Make It Feel So Welcoming

5 Dinge in meinem Zuhause, die meine Freunde sagen, machen es so einladend

Mein Mann und ich lieben es, Gäste zu empfangen. Zum Zeitpunkt des Schreibens bereiten wir uns darauf vor, die erste Geburtstagsfeier unserer Tochter auszurichten und unsere Familie …

November 25, 2025 at 10:11PM

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