Five nuns bring big laughs in ‘Nunsense’ at the ARTfactory

Fünf Nonnen bringen große Lacher in „Nunsense“ bei der ARTfactory

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Die Nonnen von Nunsense sind nicht gewöhnliche Nonnen; sie singen, tanzen, machen Witze, streben nach Berühmtheit und erzählen sogar gelegentlich eine kleine Lüge und verwenden gelegentlich ein Fluchwort. Diese Show ist eine Art immersiver Hybrid; denken Sie an Musical Theater trifft Stand-up trifft Improvisation trifft Special-Varieté. Diese fünf Nonnen sind endlos unterhaltsam und bescheren dem intimen Theater auf der obersten Etage der ARTfactory in dieser Produktion von Nunsense unter der Regie von Jean Tegtmeyer, mit Originalmusik und -texten von Dan Goggin, große Lachmengen.

Im Verlauf dieser Vorstellung wird deutlich, dass die Schwestern viele Talente besitzen, aber Kochen gehört offenbar nicht dazu. In der Eröffnung des Stücks, „Nunsense Is Habit-Forming“, berichten sie dem Publikum, dass nach ihrer Rückkehr von einer Reise nach Frankreich, wo sie Arbeiten mit Aussatzkranken durchführten, die verbleibenden 52 Mitglieder ihres Klosters alle gestorben sind, weil der Koch Sister Julia Child-of-God versehentlich eine vergiftete Vichyssoise zubereitet hatte.

Die verbleibenden fünf Nonnen schaffen es, 48 der 52 Toten zu beerdigen, bevor Reverend Mother Mary Regina (Kimberly Kemp, die auch als producing artistic director des ARTfactory fungiert) beschließt, die verbleibenden Mittel für einen 5G-HD-TV auszugeben – sehr zur Verärgerung ihrer zweiten in Kommando, Schwester Hubert (Alexandra Curd). Nun, da die vier toten Nonnen im Konvent-Kühlschrank verstaut und blau geworden sind, müssen die Schwestern einen Weg finden, die Mittel für ordentliche Beerdigungen zu sichern, bevor der Gesundheitsinspektor sie schließt. Und welcher bessere Weg, Gelder zu beschaffen, als eine Show zu inszenieren?

Zusätzlich zu Reverend Mother und Schwester Hubert treffen wir auch die süße Novizin Sister Mary Leo (Anastasia Hanchak), die davon träumt, Ballerina zu werden. Dann gibt es die exzentrische und oft vergessliche Schwester Mary Amnesia (Megan Marshall), die sich an ihre Erinnerung und damit an ihre Identität verlor, nachdem ihr Kreuz an ihrem Kopf zu Boden fiel. Schließlich gibt es die aus Brooklyn stammende Sehnsucht nach Ruhm, Sister Robert Ann (Talya Conroy).

Auch wenn sie nicht immer stimmlich perfekt waren, hatten die fünf Frauen doch jeden für sich Momente, in denen sie glänzten. Der vorletzte Song „Holier Than Thou“, ein Gospel-Stück, ließ Curds tiefer Mezzo schließlich zu seiner süßen Tonlage finden. Hanchak besitzt eine beruhigende Sopranstimme, die erstmals im Lied „Benedicite“ hervorkommt, in dem sie über ihren typischen Morgen im Kloster singt, während sie flauschige rosa Hasen-Puschen trägt. Ich genoss jedes Mal, wenn Hanchak sang; ich wünschte nur, wir hätten mehr von ihrem Stimmumfang gehört, der zu scheinen schien.

Marshall, als Schwester Mary Amnesia, meistert eine interessante stimmliche Herausforderung während „So You Want to Be a Nun“, in dem sie uns „Annette“ vorstellt, eine laute Puppe, die als Nonne verkleidet ist — und die beiden beginnen ein Duett. Marshalls Wechselspiel zwischen ihrem hohen Sopran-Vibrato und dem rauen, ruppigen Gesang von Annette war beeindruckend und unterhaltsam.

TOP: Schwester Hubert (Alexandra Curd) erzählt dem Publikum: „Es ist nicht so schwer, ein Heiliger zu sein“; OBEN: Schwester Robert Ann (Talya Conroy) führt eine ihrer vielen nonneninfizierten Impressionen, Convent Charo, in ‚Nunsense‘ auf. Fotos von Kaitlin Kemp.

Den schöneren Eindruck hinterließ jedoch Schwester Robert Ann. Conrods stimmliches Spektrum und die Stimmführung waren während der gesamten Show deutlich zu hören, besonders in „Growing Up Catholic“ und „I Just Want to Be a Star“ – ein Ziel, das sie als Star dieser Aufführung erreichte. Conrods komödiantische Darbietung sprang ebenfalls sofort ins Auge, dank ihrer starken Darbietung und Körperlichkeit, einschließlich groß angelegter Gesten und Mimik.

Die aufeinanderfolgende Performance-Struktur, unterbrochen von komischen Anekdoten und Sketchen, fühlte sich wie ein verrückter Kabarett- oder Comedy-Abend an. Besonders, weil alles direkt ans Publikum gerichtet war, als ob auch wir Mitglieder dieser Meta-Produktion wären. Der Umgang mit dem Publikum setzte außerdem ein gewisses Maß an Improvisation voraus, da die Darsteller mit dem Publikum interagierten und auf Reaktionen der Zuschauer reagierten. Sie integrierten auch Publikumsbeteiligung durch eine zufällige Q&A-Runde, eine Verlosung und sogar das Weiterreichen einer Sammelbüchse, bei der mehrere Zuschauer ihre Geldbörsen zückten und echtes Bargeld spendeten.

Die meta-Natur der Show wurde durch das Bühnenbild der Regisseurin Jean Tegtmeyer (die auch als Requisitenmeisterin fungierte) und ihr kreatives Team weiter verstärkt. Zu Beginn der Show teilt Kemp als Reverend Mother mit, dass die örtliche Mittelschule – in der Welt der Aufführung natürlich – die Bühne auch für ihre Jugendproduktion von Grease nutzt. Sie erklärt, dass sie einfach kein Herz habe, ihre harte Arbeit zu zerstören, daher enthält unser Set links ein 1950er-Jahre-Diner, rechts ein Mädchenzimmer mit einem Teddybären, und in der Mitte eine Wand aus Vinylplatten, Pink Ladies/T-Bird-Jacken und ein einzelnes Keyboard, das der Priester begleitet, während die Nonnenlieder gesungen werden.

Unsere fünf Nonnen nutzten dieses Set hervorragend. An einer Stelle wurde eine Diner-Bar sogar für einen spaßigen Koch-Segment ausgerollt, mit Rezepten aus dem Kochbuch des BVM (Blessed Virgin Mary – der Name wird Insidern bekannt sein). Ein On-Stage-Bett wurde für mehrere Eskapaden genutzt. Es wurde betont, darauf gesprungen, darüber gerollt, darauf gelegt – und definitiv darauf getanzt. Kayce Schaffers Choreografie ließ die fünf Frauen in ihren langen Gewändern klassische Jazz-Bewegungen aufführen, einschließlich Kicklines im Stil von A Chorus Line. Sie legten außerdem Tap-Schuhen auf, jeder in einer anderen farbigen Schnürung, und führten während „Turn Off That Spotlight/Tackle That Temptation“ eine lebendige Tap-Routine auf.

Nunsense ist eine Show mit unerschütterlichem Humor, die ein breites, vielfältiges Publikum einlädt, indem sie mit verschiedenen Comedy-Genres und Popkultur-Referenzen spielt, die mehrere Generationen umfassen – Referenzen, die alles von den Andrews Sisters, Katharine Hepburn und Sally Fields als „Flying Nun“ bis hin zu Cynthia Erivo als Elphaba beinhalten und dazwischen alles Mögliche! Die Aufführung läuft noch bis zum 19. April im ARTfactory; dieses Stück ist für jeden, der Spaß daran hat, an der ultimativen „Nunsense“ teilzunehmen.

Laufzeit: Zwei Stunden, inklusive einer 15-minütigen Pause.

Nunsense spielt bis zum 19. April 2026, präsentiert vom Actors Theatre at the ARTfactory, im Wind River Theatre (dritte Etage), 9419 Battle Street, Manassas, VA. Tickets ab 28,29 USD online erhältlich.

Das Ensemble und die Produktionscredits finden Sie hier.

HI-FI News

via DC Theater Arts
April 13, 2026 um 20:32 Uhr

April 13, 2026 at 08:32PM