If I Were Starting as an Indie Artist in 2026…

如果我在2026年以独立艺术家身份重新起步……

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作者：Disc Makers 的 Tony van Veen

预计阅读时间：8分钟

你知道吗，离我真正成为一个认真艺术家，或者以为自己是一个认真的艺术家，已经将近40年了。有时候我仍然想拿起鼓槌，和几个朋友聚在一起，也许还会组一支新乐队。

这让我开始思考：如果今天的我——在2026年——是一个年轻的新艺术家，我应该从哪里开始？我会做什么来提升自己的影响力？

经过一番沉思，若我是今天刚起步的新艺术家，我会专注这三件事：

写出更好的歌曲

建立一个小而真实的受众

创造可重复的创收

如果你从这三点入手，你就有一个坚实的基础。因为市场更偏爱那些稳定且有意图的艺人——而不是偶发好运的艺人。

我不会去担心要一夜爆红或尽可能快速扩张。这些都依赖运气，而运气不是策略。

下面我就把我刚才提到的三个关注领域逐一讲清。

目录：
• 创作更好、更抓耳的歌曲
• 构建一个小而真实的粉丝群体
• 创建可重复的收入
• 结论

创作更好、更抓耳的歌曲

我之所以从这里开始，是因为有一个不太让人舒服的事实：很多独立艺术家难以起飞的最大原因之一，是……他们的歌曲并不够出色。我不是说他们唱得“糟糕”。我是说他们客观上缺少让人愿意回头的东西——一个能让人记住的钩子、一个高涨的副歌，或一个情感上能引发共鸣的瞬间。

我曾经也是位词曲作者，很多年前还以为自己的歌挺不错——就像你现在可能也觉得你的歌很棒一样。但现在回头看，经历了几十年的伟大音乐和平庸音乐的对比，我意识到那些歌曲在最好的情况下也只是略高于平庸。

对于今天的新艺术家而言，这显然还不够好。我曾说过，写出一首伟大的歌并不保证成功。但一首平庸的歌几乎能确保失败。所以如果要从头开始，我会遵循一些纪律。

首先，我会写的歌数量远超我最终发行的数量。大多数艺术家发行得太早。为了尽快做成专辑，在仅有10到12首可用歌曲时就跳入录音室。实际上，一旦有一首就会直接上传到 Spotify！专业人士不会那样。他们写很多——只发行赢家。

其次，我会更快完成歌曲，而不是无休止地打磨 demos。信不信由你，数量决定质量。练习越多，你就越棒。

再者，我会设一个硬性规则：如果副歌不够杀就这首歌不算完成。什么叫“杀”？曾有位主流唱片公司 A&R 高管告诉我：如果听完就不能把副歌唱回来，那就还没做好。

我知道，这个标准很高——但它值得去追求。记住：钩子不仅仅是副歌。一个钩子可以是：

– 歌曲的开头一句
– 旋律的节奏
– 一个很酷的转场或桥段
– 甚至一个简单的乐器动机

至少对我来说，钩子就是能唤起情感、让人想要再次回来的任何东西。给你一个快速的例子。我并不是坦白喜欢泰勒·斯威夫特，但最近她的一首歌——《Actually Romantic》——在我的信息流里出现。我开始听，没多久就听到乐队加入，那种鼓点低调又带点放克的感觉，促使我反复回放。

这就是钩子的力量。

那么我实际会如何培养这些技能呢？我会做四件事。

第一，我会像学生一样聆听，而不仅仅是像粉丝那样欣赏。当我爱上一首歌时，我会问自己：究竟是哪一点让它奏效了？是和弦的变化？歌词？副歌中的旋律提升？

第二，我会观看伟大的词曲作者谈论自己的技艺。YouTube 上可以找到约翰·梅尔和戴夫·格罗尔，但往往那些拥有重大热单署名的较不为人知的作家——例如 Steve Seskin——会给出关于结构、副歌和歌词发展的最佳洞察。

第三，我会参与共同写作。合作写作就像施肥。你之所以成长得更快，是因为你和一个有不同直觉的人共同工作。你们交换想法、相互激发，这很有趣。

第四——这点可能具争议——我会小心地尝试 AI。不是为了取代我的品味或声音，而是作为头脑风暴的伙伴：押韵的备选、替换的句子、结构的思路。若这样使用，AI 能帮助你突破瓶颈。需要记住的关键是：你仍是创作者。

然后，一旦我觉得自己已经有了好歌——这部分真的很重要——我会用世界上最简单的测试来验证。我会把เพลง给非音乐人听。不要征求意见，只观察他们的行为。

如果他们滑动、走神、开始交谈，或在心里离开房间——那就是反馈。这意味着还有工作要做。但如果他们保持参与、甚至点头……那也许我已经走在正确的路上。

建立一个小而真实的粉丝群体

好歌是基础。接下来是营销——这可是人人讨厌又爱恨交织的话题。

如果我今天重新起步，我不会担心要得到成千上万的追随者，也不会追求规模化。

我要的起点只是100到500位真实粉丝。会打开我的邮件、参与我的帖子、出席演出、真正愿意购买的粉丝。

我会专注于建立深度——也就是忠诚度——在扩张之前。和那些通过一个播放列表就来、再也不互动的1万名粉丝相比，拥有关心你的几百名粉丝要强得多。

那么如果没有粉丝群，我会怎么开始？三个简单的建议。

首先，我会选择一个平台并坚持90天。TikTok 可能有效，Reels 可能有效，YouTube Shorts 也可能有效。最大的错误是把自己分散在各个平台、缺乏一致性。我会找出潜在粉丝在什么地方聚集，并从那里开始。

其次，我会发布能证明自己真实的内容。不是只是像“播放我的歌”或“购买我的CD”这样的推销信息。那些当然有必要，但大多数内容会是：

– 我写歌时的片段
– 讲解为何某句歌词重要
– 展示草稿如何演变成最终版本
– 展现我的人性、我的活动、我的想法和感受

那不是在做宣传。这是可信的讲述。

第三，我不会追逐粉丝数量——我会争取重复观看者。我不会买流量，也不会痴迷于播放列表的曝光。我会保持一致，做出符合我的风格的内容，让人们有理由回头。

如果我是新艺术家，还有一条要记住的事情：社交平台是用于发现，而不是拥有。若我在2026年起步，我会立即着手拥有与粉丝的关系。这意味着：

– 建立邮件名单
– 搭建一个直接对粉丝的商店

Bandzoogle 是一个便捷的带商店的网站搭建方式，且不抽佣。至少，我会有一个 Bandcamp 页面。并且我会找到 Disc Makers 的分销合作伙伴 Spinney Media，他们会为你的产品入库并处理来自亚马逊、Spotify 和你自己网站的线上订单。

一旦基础就位，我就会像专业人士一样发行音乐。

每首歌都会有：

– 一个发行窗口
– 一个支持它的计划

我不会在没有后续行动的情况下发布音乐。这就是好歌会悄无声息消失的原因。

每一次发行都是一个机会：

– 让新粉丝发现我
– 让现有粉丝更贴近
– 以及创造收入

这一切只需要一个计划。

创造可重复的收入

这就把话题转回到我的观点：货币化。是的——钱。

每次谈到这个，总会有人说：“我做音乐是为了艺术，而不是为了钱。”我并不反对这一点。但如果你想靠做你热爱的事谋生，就需要有东西来支付账单。否则，音乐就会变成爱好。

因此如果我是2026年起步，我会把我的音乐视为有价值的——因为它确实有价值。实体产品在早期很重要。它们传达认真态度，粉丝也喜欢拥有真实的东西：CD、黑胶唱片，甚至一件T恤。

这里有一个关键洞见：我绝不会在实体专辑就位之前先数字发行。更妙的是，一旦我有几十到几百名忠实粉丝，我会让实体走在数字之前。会在数字发行前两到四周发行我的 CD 或黑胶。

为什么？为了制造兴奋感，奖励那些等不及的超粉，将专辑变成一个事件——而不仅仅是在 Spotify 上周五悄然出现。

我还会利用稀缺性：

– 限量版
– 签名版本
– 编号限量
– 时限优惠

这样，我就能给我的头号粉丝一些特别的东西——并为下一步提供资金。

最后，我会提醒自己按周期思考，而不是追逐“爆款”：发行音乐 → 演出 → 与粉丝互动 → 销售实体 → 重复。

病毒式传播的艺人靠运气，而可持续发展的艺人则建立系统。

结论

总结起来，如果我在2026年重新以独立艺术家身份起步：

– 我会写出更好的歌曲——真正的钩子、真正的副歌、耐听的歌。
– 我会直接与粉丝建立关系，而不仅仅是拥有大量的“追随者”。
– 我会把营销初期聚焦在一个渠道上。
– 我会创造真实、真诚的内容。
– 我会通过邮件列表和官网掌控我的粉丝关系。
– 我会从第一张 EP 开始实现货币化。
– 我会建立一个可重复的盈利模式。

无需追逐病毒式传播。无需等待所谓的“爆红”。只要有一个可执行的计划、坚持执行的小步前进，朝着以真实粉丝为基础、可持续的职业生涯迈进。

这就是我的做法。你也可以做到——只要有你真正可执行的计划，以及持续执行的纪律。当你准备发行实体专辑时，可以联系 Disc Makers 的朋友们。

如果你愿意直接听到来自源头的提示，可以观看下面的完整版视频，视频由 Disc Makers 的 CEO Tony van Veen 主讲。其中 Tony 会更深入地阐述他关于写歌的个人理念，以及在现代营销中采用的“深度优于广度”的策略。如果你觉得这些洞见有帮助，欢迎把这段视频分享给正在寻找今日音乐环境中可执行路线图的独立艺术家朋友。

这篇 Disc Makers 的文章《If I Were Starting as an Indie Artist in 2026…》最初出现在 Disc Makers Blog，并被他人转载自 OUR Blog Disc Makers Blog。

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2026年2月5日下午5:32

February 5, 2026 at 05:32PM