Ortofon MC X90 Moving-Coil Cartridge

在我把 Ortofon 的新 MC 90X 对上一张熟悉的唱片的前大约一分钟里，我被它在音调上的中性呈现所震惊且颇为吃惊。我们都相信自己知道中性听起来是怎样的，而且大致正确——或多或少。可是当你真正面对真实的中性时，我的第一反应往往是对换声器的罕见性以及我们对它们的放松度感到惊讶。对我而言，MC 90X 似乎就是“真正对的东西”，或者至少比我几十年里听到的几乎所有唱头都更接近它。我使用的录音是西班牙小提琴天才 Maria Dueñas（DG，黑胶）的全新《24 Caprices for Solo Violin》专辑（我在 TAS 的最近一篇“本期录音”特写中有提及）。

视角很近，因此在空间感上并不“现实地”把你带入演奏厅或在你的听音室再现录音空间。相反，它让你沉浸在乐器本身的声音中——一个大约在1770年代的 Nicolò Gagliano 小提琴——并让它“充满房间”：宏大、张力十足、华丽 expressive，低音区音色丰富，整把小提琴的主体发声贡献很大（据一位职业小提琴手朋友说，这是这位提琴 maker 的一个特征），高音区则亮丽，在 Dueñas 演奏中呈现出千变万化、令人目眩的色彩与效果。它在任何时候都不刺耳或锋利，而是时而炽热而灼亮，时而甜美而天鹅绒般柔和，或以她选择的任何情绪、色调与触感来表达或呈现。

仍然回到弦乐，我又转向了另一张我听过的最优秀的小提琴录音之一，这次出自高保真厂牌 Yarlung Records，主角是巴黎歌剧院乐团首席 Petteri Iivonen，演奏 J.S. 巴赫的 Partita No. 2 in D Minor（其中有 Chaconne）。这与 Dueñas 的曲目、乐器、演奏者风格和录音理念都截然不同。Yarlung 的录音并非近景，而是……说实话，我本想写成“较远距离的”，但两张录音都并非如此远离。Yarlung 的声场并不能被称为“相较之下很远”，因为这意味着它比麦克风远；实情是，它并不远。把 Yarlung 以真实的音量播放，闭上眼睛，你很快就会进入彼得·沃克（Peter Walker）所提出的那个“通向音乐厅的窗户”的隐喻——这是录音与音响系统应提供的恰当隐喻。该录音设置与音乐本身都完美契合，DG 的录音同样如此。Dueñas 的巴洛克前奏是高度浪漫的极致技艺，也同样展现了她在更抒情、内省的卡普里乔中的迷人美感与细腻。巴赫的录音则属于高巴洛克时期的最严肃表演，尽管如此，Iivonen 的演绎极为虔诚，表达本身被极度克制，颤音在必要时才被允许。

我之所以从小提琴说起，是因为它们具备最丰富、最复杂的泛音结构之一，容易“对错”地再现——我不会说错，但往往并非完全正确，因为它们 recording 很困难。钢琴同样难，原因不同——它横跨整个频率范围，动态范围也更大。最近我在大量聆听 mid- to late-20世纪巨匠 Maurizio Pollini 的作品，他于2024年去世，被描述为冷静而理性、偏向X光般清晰与高速乐句。但他也能爆发出惊人的力量，对于浪漫热情若有，则也会被他巧妙地避免，他仍能产生惊人的兴奋、毫无瑕疵的控制力和惊人的动态范围。范例A：他对斯特拉文斯基《Petrushka 的三段舞曲》的伟大录音。在音色平衡方面，这张录音近景而自上而下，手法极具力量：我从未听过钢琴（此处指斯坦威钢琴）发出如此声音。是的，斯坦威钢琴音色明亮，但这张录音带有硬朗的边缘，强调乐器的打击性，低音部分也非常清晰紧凑。

这在某种程度上要归因于斯特拉文斯基的编排——他大量使用键盘的最高音域和最具打击性的钢琴声部。鉴于 Pollini 是一位极其挑剔的钢琴家，而他在 DG 的其他录音并非如此，我想他大概要求或同意这么演绎。不管你如何看待这里钢琴的音色平衡——我有朋友不喜欢——录音本身异常鲜活、逼真、即时、干净（我的老版本唱片表面极安静），并且不像你想象的那样干燥。尽管音色明亮，但并无刺眼、粗糙或粗暴之感。我前述的“硬边”来自 Pollini 对乐曲的进攻方式，而非录音或回放系统的电子边缘感。我听过许多唱头都不能如此描述。与此同时，转到对立面的 Prokofiev 第七奏鸣曲，甚至更早的 Beethoven 最后几套钢琴奏鸣曲（DG 的老唱片）时，麦克风的放置就大为不同，听起来像一台斯坦威钢琴——不过分张扬、温暖、低音区更有力。

为何要用两套在理念完全不同的录音来说明唱头的中性？只有一个原因。90X 在这四张录音中的表现完全公正。带有 Gundry 峰值的唱头并非将 Iivonen 向后推，而是略微降低他在场感的即时性；而对 Dueñas 来说，它略微削弱了她表演的丰富性与活力。更明亮的唱头会让小提琴和钢琴听起来更为辉煌，但这是一种对录音的强加感，而非在录音中被揭示的特质。

形容一个中性组件就像试图描述一个已存在又似乎并不存在的事物。这有点像济慈的“负面能力”中某个方面：诗人或其他艺术家具备以完全呈现主题，以致抹去了艺术家的自我的能力。T. S. 艾略特在《传统与个人才能》一文中是这样写的：“艺术家的进步是自我牺牲，是人格的持续-extinction（扩展自我消灭）”（此处为我所加的强调）。这也是前文段落中描述几乎完全围绕音乐、乐器、录音与表演，而非评测设备的原因。除了在最顶端可能略显的银色感，我很难在 90X 上识别出任何音色异常或色彩化的迹象，可以挂上形容词。我属于这样一小群音响爱好者朋友，我们会定期举行音乐聆听会，将老式黑胶与最新的发烧版重新混音进行比较。任何好唱头，即使是相当有色彩的，也能清晰地揭示差异。然而 90X 能几乎即时地揭示这些差异，且不同录音之间几乎没有自带的音色层叠。

Ortofon 当代 moving-coil（移动线圈）唱头要么因“缺乏温暖”而出名，要么在我听来缺乏所谓的“假性温暖”。这款新品亦不例外。前提是你已经在兼容的唱臂上安装好它（见侧栏），它不会为录音或你的系统增添温暖。如果你想要温暖感，有几款出色的替代品能满足你的需求（试试 Grado 或 Koetsu）。不过，它会还原你唱片上本就存在的温暖。 Exhibit B，仍是弦乐：室内合奏与大型交响乐队中听到的全体提琴群，往往因麦克风的距离与特性、磁带饱和、刻蜡与压制压条等因素而显得相当刺耳。90X 在 EMI 的 Barbirolli 指挥、倫敦交响乐团演奏的《English String Music》以及 Tallis Variations 的卓越演绎中，表现得十分出色、清晰而有力。

Exhibit C，也将再次向任何人证明 Ortofon 的声线处理专家能力，是 Blue Note 的全新 remastering 版本：《In the Wee Small Hours of the Morning》，作为 Tone Poet 黑胶系列的一部分，在这段 Sinatra 职业生涯中的声线略显暗沉。重量级的低中音会使其更黑，而presence（前景）会让其更加明亮。展现低中音更厚重的唱头则会让声音更暗；有 presence 的唱头则会让声音更轻。

温暖这一主题自然而然引出低音，这款 Ortofon 的低音表现比我所体验过的任何唱头都要出色（至少我的一位聆听伙伴，一位在黑胶领域有半个世纪深厚经验的朋友，也同意这一点）。当然，并非 tonal excess——低音的平衡极佳——而是在清晰度、清晰的轮廓与定义方面。 Exhibit D：Ray Brown 的《Soular Energy》（Pure Audiophile 重制版），其再现比我以往听过的任何版本都更清晰。 Exhibit E：聆听 Liszt 的第二首《匈牙利狂想曲》在 Stokowski 的惊艳专辑《Rhapsodies》（RCA，Classic Records 版本）开头的大提琴与低音提琴深沉、强大且音色真实。此 Exhibit 同样再次证明“温暖”这一项，因为《Rhapsodies》是 Stokowski 的富彩色“声音”的最具代表性之一，而 90X 能让你以那样的音色听到它。

Stokowski 的录音也将展示 90X 卓越的声场与成像能力，但让我再引入 Exhibit F 作为额外证据：我刚写完这篇评测时，DG 的 Original Source Series 为 Giulini 指挥的芝加哥乐团《从画中看展》 remastering 送到了我家门口。哇、再一次哇、再一次让人惊叹。声场宽广、深邃，动态范围极大地提升到若初始设置过高就会“把天花板掀起来”的程度（提示：如果你觉得开场的 Promenade 小号不够大声，保持原设或略微降低即可）。

有不少音响爱好者把中性等同于平淡、乏味与灰暗的再现，甚至某种程度上对细节的模糊。也许有些唱头确实如此，但 MC 90X 一点也不。 Exhibit G，最后一个： Bernstein 的 Vienna 拍 Beethoven 交响曲全集，在 1980 年于城市宏伟的 Musikverein 现场录制，兼具温暖与回响的理想组合。我相信这是有史以来在模拟录音下完成的最后一版 Beethoven 交响曲全集。 Bernstein 本人对录音的声音如此满意，以至于他公开谈论过这件事——在他职业生涯里这是罕见之举——他觉得工程师们捕捉到了这支著名乐团及其同样著名音乐厅的温暖、丰富与包容性声场特征。 90X 正是以相同方式再现它，而不牺牲任何乐器的活力、颜色（那些金色号角、那干脆的双簧管……）与质感。

至于细节，在第九乐章尾声即将结束时，当贝尼斯特把速度提速、在指挥台上连续踏步三次来集合部队并推动这场激动人心的收尾时，那三次踏步声很小声，以至于在许多高水平的系统上甚至听不见。MC 90X 能听见它们的每一个，但并不浮夸，而是在庞大乐团（完整交响乐团全力演出、合唱团规模庞大、独奏家齐聚）演出时它们仍然深埋于纹理之中、只有当你特意注意时才会留意到。这也几乎是关于真实分辨率与细节的教科书式例子：一切可被注意的东西都存在，但把注意力交给你自己去发现，而不是强行塞给你（除非它们被录制和混合成那样）。

大约四年前，我评测了 Ortofon 的 MC Anna Diamond 移动线圈唱头，当时价格为 10,499 美元，被认为是公司的旗舰（后来已停产，原因据我记得与其同名女高音 Anna Netrebko 拒绝谴责普京入侵乌克兰有关的争议有关）。在那篇评测中我写道：“有三个至高无上的优点共同塑造了它的表现：出色的控制力、极致透明，以及在我 vinyl 使用经验中的前所未有的动态范围。不论源材料是多厚、复杂、宏大，几乎没有什么能让它慌张或失控，即使是那些在很多唱片上因做工而产生的杂质也不妨碍音乐体验。它展现出惊人的清晰度，在我熟悉的唱头中几乎无可比拟。与之并存的是对定位、声场和为录音工程师所捕捉到的空间感、场景、氛围与声学的极致精准化的震撼印象。它的时序性无可挑剔，因此毫不费力地吸引注意力并促使参与感。”

那款唱头在我的经验中比其他任何移动线圈都更接近完美，除了一个问题——音调平衡在大约 1kHz 以上开始偏上，达到 2dB 的峰值，从而使整体音调偏向阳性，即更亮丽、明晰、分析性。尽管上扬但并不刺眼，也并非脆弱或边缘化。但尽管我很喜欢它，长期使用下这种音调平衡并非适合我。时不时我仍会想到那款唱头，想知道如果 Ortofon 能将其 1kHz 以上的音调轮廓拉平，会怎样。

对我而言，MC 90X 就实现了这一点，而且仅需五千美元以上的价格！是的，我们都知道音频记忆常常不可靠，但据我记忆所及，在这篇评测的各项笔记和我回放的那张评测所用专辑（在谷歌搜索“ Seydor Ortofon Anna TAS”）的帮助下，我敢说新型号在若干方面甚至更出色（共鸣控制、阻尼、低音清晰度、瞬态响应等）。它是世界上最棒的唱头吗？这个问题没有意义，因为“最好”只能主观地框定。我也并非最合适提问的人，因为我手头有一整套声音截然不同的唱头，我都喜欢，也都不愿放弃（有些音响爱好者喜欢换管子，我则喜欢更换唱头）。

所以我用另一种方式回答：我毫不犹豫地宣布 MC 90X 是我听过的 Ortofon 中最好的，也是我听过的所有唱头中极少数中的最佳之一，是唱头设计的杰作。它在音色中性、低色彩化以及有效阻尼方面是一个真正的基准参照，同时并未丝毫削弱那些让我们众多爱好者为之狂热的活力、生命力与生气。无论你播放任何一张唱片，尤其是你最喜欢、你以为自己非常熟悉的那几张，你都会很快发现 MC 90X 享受着一切而无所遗憾。

规格与定价

频响：20 Hz–20 kHz ±1 dB
输出电压：0.25 mV
1 kHz 通道分离度：28 dB
动态、横向顺应性：11 μm/mN
音臂材料：鲍罗钢（ Boron ）
针尖类型：Ortofon Replicant 100
追踪力：2.3 克
内部阻抗：4 欧”,”卡槽重量：9.5 克
价格：$5769

ORTOFON INC.（美国子公司）
500 Executive Blvd,
Suite 102
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(914) 762-8646