Ukrainian Field Notes – LIV

Notes de terrain ukrainiennes – LIV

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Artwork by Mariia Prymachenko

Ce mois-ci, nous parlons à alanmortus à Kyiv de la manière dont la guerre a changé la perspective sur ce qui est important. Horizon Resonances nous raconte comment la ville d’Odessa l’a façonné, Pororoka parle de sa vie qui est divisée en deux et Plaaaato se lamente d’avoir dû quitter Zaporizhzhia.

Par ailleurs, Letovchenko évoque son enfance dans la région de Louhansk, Коца aborde le sujet de la religion, et Yurii Pikush aborde la musique classique.

Enfin, nous entendons de NIZHNA sur la création de musique club à partir d’enregistrements sur le terrain et Dmytro Kurovskyi nous fait parcourir 35 années de Foa Hoka, l’un des groupes les plus innovants et débordants d’Ukraine.

Aussi, il y a une abondance de nouvelles sorties de 58918012, Dada vs Evil, ken=en, lebben, low communication, Tsatiory, Symonenko, ummsbiaus, Lvcerate, нікіта дорошенко, støïbrok, Rescale Musicbox, NOISOID, Andy Nechaevsky et DEDDOM & НОЙЗ ГАЛИЧИНА.

Dans notre Viewing Room, nous avons de nouvelles vidéos de DEDDOOM & НОЙЗ ГАЛИЧИНА, Apashe & Alina Pash, et Tysk.

Pour notre podcast mensuel, nous discutons de musique rap avec Ilya Kovalenko, rédacteur en chef de Rap.UA qui parle aussi de Kharkiv et du hub culturel Some People.

Tracklist :

Monomonster – Killa
Alex Pervukhin – صَبْرٌ
DJ Sacred (ft. Re: Drum) – The Gun
FORCEGNG, 4ERDAK – COBRA
Покам, Ласта, KLIM – МАЄМ
Lostlojic, Cybermykola – Шаблячуєрізанину (Lostlojic Remix)

MARS 24, 2026 – KYIV

photo by alanmortus

Mon nom est Andrii, j’ai presque 39 ans, et je suis originaire de Kremenchuk, une ville du centre de l’Ukraine. Je viens de là et la musique me passionne depuis l’enfance — car mon père aime tous les genres musicaux et cela a vraiment façonné nos vies – des disques vinyles partout dans la maison, des lampes colorées sur l’armoire, des platines et des cassettes sur les étagères…

Mon nom est Andrii, je suis originaire de Kremenchuk, une ville du centre de l’Ukraine. La musique m’a fascinée dès l’enfance, car mon père adore tous les genres musicaux et cela a véritablement façonné nos vies – des vinyles partout dans la maison, des lampes colorées dans l’armoire, des platines et des cassettes sur les étagères…

Ma voie musicale est Andrii, j’ai presque 39 ans et je viens de Kremenchuk, une ville du centre de l’Ukraine. La musique me fascine depuis l’enfance car mon père aime tous les genres et cela a vraiment façonné notre vie – des disques vinyles un peu partout dans la maison, des lampes colorées sur l’armoire, des tourne-disques et des cassettes sur les étagères…

Ma vie a été partagée entre la musique et les autres arts — mais plus tard, la musique est devenue le moyen principal d’expression. La première impulsion réelle pour écrire quelque chose de complet et personnel est venue dans mes débuts de vingtaine.

Votre travail est souvent décrit comme une recherche de nouvelles formes et techniques. Comment décririez-vous votre langage compositionnel aujourd’hui, et quelles questions guident le plus souvent votre écriture ?

Je considère mon langage compositionnel moins comme un style fixe, étant donné que je suis encore assez jeune (28 ans). Je m’intéresse particulièrement aux situations où le matériel musical paraît instable ou en transition. Plutôt que de présenter des gestes clairement définis, je travaille souvent avec des stratégies dramaturgiques complexes, privilégie les transformations progressives, les textures fragiles et les modifications subtiles de densité. L’expérimentation, pour moi, n’est pas une fin en soi mais une méthode pour découvrir des rapports entre des éléments qui pourraient autrement rester cachés. J’explore souvent des techniques étendues ou des combinaisons instrumentales inhabituelles, car elles ouvrent l’accès à des domaines sonores qui pourraient intéresser l’auditeur.

Solum est né d’une collaboration avec Hlib Sasko et Maksym Shadko. Comment ce dialogue avec des interprètes spécifiques a-t-il façonné la pièce, à la fois conceptuellement et soniquement ?

La collaboration avec Hlib Sasko et Maksym Shadko a été fondamentale pour le développement de Solum. Dès les premiers stades, la pièce a été conçue non comme une instrumentation abstraite mais comme un dialogue avec des musiciens particuliers, leurs sensibilités artistiques. La composition est également devenue possible grâce à la bourse du Jam Factory Art Center et à l’aide des partenaires qui ont rendu les performances possibles à Lviv (Contrasts International Contemporary Music Festival), Kyiv Music Fest et Vere Music Hub (Kyiv).

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April 12, 2026 at 02:04AM